Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO
Adolfo Vásquez Rocca, "Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 3 / 2006, ISSN 0718-3712, PUCV
http://www.observacionesfilosoficas.net/artpinabau.html
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico
Dr. Adolfo Vásquez Rocca1 -
Resumen
“El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo”. Esta afirmación de Deleuze (La imagen-tiempo, Estudios sobre cine 2, l985) reinstala al cuerpo en el dominio del pensamiento. Con Nietzsche ya se sugería un pensar desde el cuerpo. El cuerpo insiste y es esa pulsión vital la que lo fuerza a pensar. Su capacidad de metamorfosis y de vértigos nos fuerza a interrogar su régimen de signos y valores. La Danza-Teatro y el psicodrama analítico pondrán en cuestión los automatismos psíquicos y sociales. Siendo de este modo las pulsiones del cuerpo, sus vibraciones, su anatomía como destino y su morfo-fisiología las condiciones de posibilidad de los gestos, los que nos imprimen y dotan no sólo de una posición ética, sino también –y fundamentalmente– estética en la constitución de nuestra subjetividad. El vigor, la elegancia, el heroísmo o el júbilo no sólo responden a un talante ético, sino que originariamente son imágenes estéticas que proveen los cuerpos. El cuerpo así pensado se afirma como comportamiento y gesto.
Al aproximarnos a los dominios de la danza, en particular a la obra de Pina Bausch indagaremos el terreno de las transformaciones de la mundaneidad del cuerpo bajo los regímenes del deseo. Nos aproximaremos al cuerpo como producción expresiva del arte de vivir y de la ética como tonalidad y particular voluntad expresiva.
Palabras Clave
Danza contemporánea, estética, ballet postmoderno, arte, antropología, movimiento, danza-teatro, expresionismo, vanguardia, expresión corporal, Pina Bausch
1.
Pina Bausch2,
quien nace en 1940, es quien revive el espíritu de la danza alemana al
crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han
surgido piezas tan emblemáticas como “Ifigenia en Táuride”, "Café
Mueller" (1978), "Bandoneón" (1987), y muchas otras, tan discutidas como
admiradas en todo el mundo.
Tras formarse con Kurt Jooss3
en Alemania –el innovador de la danza expresionista– y pasar una
temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y
comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que
dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese
rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado
Teatro-Danza.
Pina
Bausch precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde
con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de
nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la primera fila de la escena
de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la
danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica,
actúa impulsada por un afán de acotar –en un ajuste de cuestas con las
categorías impuestas del buen gusto y la belleza– los modelos
canonizados del “cuerpo ideal” para mostrar una realidad heterogénea en
la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
En las
recepciones después del estreno, Pina Bausch, fumadora empedernida,
parca en palabras, prefiere mantenerse en un segundo plano. Excepciones
han sido hasta ahora dos apariciones en el cine con los directores
Federico Fellini y Pedro Almodóvar.
2.
La danza
corre el riesgo de disolverse si continúa narcisistamente contemplándose
a sí misma. La danza contemporánea ha encontrado una renovadora
vertiente abstracta y expresionista, ampliando así sus fronteras,
dejando de ser un género teatral diferenciado, para constituirse en una
manifestación más de los procesos de hibridación propios de la
sensibilidad postmoderna. Las fronteras entre teatro, plástica, danza y
literatura se difuminan en un espejo que le devuelve su imagen ampliada
y, hasta cierto punto deformada de sus propios orígenes siendo y no
siendo ballet, siendo y no siendo teatro, plástica, danza literatura e
incluso filosofía.
La danza
expresionista, también llamada danza abstracta, nace en el contexto de
la agitación de las grandes vanguardias europeas de comienzos del siglo
XX. La danza tradicional, vinculada al ballet clásico, fue transformada
mediante una nueva estética de movimiento corporal donde no impera ya el
valor de la métrica, el ritmo, los saltos y pasos previamente
establecidos. En la danza expresionista se recupera el movimiento libre,
una interacción más dinámica con el espacio, y la posibilidad de la
autoexpresión corporal.
El
concepto de "ballet postmoderno", que apareció en los círculos
especializados a fines de los años setenta, refiere a un conjunto de
rupturas estético-expresivas, entre las que se cuentan –entre otras– la
eliminación de la perspectiva unidimensional en provecho de un espacio
abierto, ampliado, que responde en cierto modo a los descubrimientos de
la física moderna; la revalorización de la dimensión cotidiana, el
continuo de lo humano, en sus manifestaciones aparentemente triviales y
pedestres, incluyendo en esta apertura la palabra, el ruido ambiente, en
lo que constituye la irrupción de la música concreta4
al servicio de la danza; el abandono del entablado clásico por
superficies naturales como el césped, la tierra, hojas secas, flores, e
incluso el agua, son parte del estilo que alcanza su más plena expresión
en las obras de Pina Bausch. Este estilo, más allá del virtuosismo
técnico, ha hecho a la danza contemporánea entrar en la categoría de las
bellas artes.
Las obras
de Pina Bausch no siguen una estructura narrativa ni una progresión
lineal. Se construyen más bien a partir de una serie de episodios.
Múltiples acciones escénicas simultáneas, imágenes impactantes, la
utilización de las experiencias específicas de sus bailarines, de
actividades cotidianas, de textos dirigidos a menudo al público y de una
gran variedad de músicas en la banda sonora son elementos que llevan el
sello reconocible de Bausch y que han pasado a formar parte de un
léxico de la danza-teatro en Europa.
Kultur.21 | Zum Tod von Pina Bausch | Adolfo Vásquez Rocca PhD.
Su
carácter nómada y su enorme curiosidad por las diferentes formas de vida
conducen a Pina Bausch, desde los años ‘80, a realizar distintas
“residencias” en algunas de las grandes capitales del mundo. Roma,
Madrid, Lisboa, Estambul u Hong Kong han sido algunas de sus sedes.
Todas sus obras se realizan con la ayuda de bailarines de diferentes
razas y países, que, siguiendo el peculiar método de trabajo de la
directora, se implican con sus propios miedos, sus propios deseos, sus
complejos y, en suma, con su propia vulnerabilidad. Esto lleva a la
utilización de toda la gestualidad del comportamiento cotidiano, tanto
en lo íntimo como en lo social; un aluvión de gestos físicos y
emocionales que la sabia mano de Pina Bausch recicla y reintegra en
composiciones llenas de originalidad, ternura, irónica crueldad y, sobre
todo, de una viva y cruda humanidad.
La
exploración del lado más despiadado y desesperado del ser humano –que
durante los años '80 arrancó el rechazo de la crítica neoyorquina
calificando su obra como "eurotrash"– parece haber dado paso a un
interés antropológico-cultural, tematizando las conflictuadas relaciones
entre el individuo y el grupo, con particular atención a las minorías
sexuales, etnicas y políticas.
Es así
como desde fines de los '80 la coreógrafa ha creado una serie de
coproducciones con distintas ciudades donde la compañía reside y trabaja
durante tres semanas, empapándose del ambiente local, su gente, su
música, su luz y sus imágenes.
En la
cartografía de los comportamientos humanos agresivos y potencialmente
destructivos, latentes en la naturaleza humana, uno de los de elementos
que concurre en la configuración de las artes escénicas contemporáneas
–entre ellas la danza– es la dialéctica defensa-agresión. La expresión
corporal escenifica la agresión ritualizada como campo de enfrentamiento
en el que comparece la tensión, la competencia y el origen genético del
comportamiento teatral, de la puesta en escena de nuestras pulsiones
eróticas y thanáticas, de nuestras estrategias representacionales y
modelos de seducción y agresión litúrgicos.
A este
respecto el Psicodrama Analítico ofrece no sólo la metodología adecuada
de sublimación, socialización y producción de subjetividad singular y
colectiva, en orden a redirigir el potencial thanático-agresivo del
comportamiento humano, sino la estrategia más efectiva en la prevención
de la violencia social.
Pina
Bausch trabaja con sus propios miedos, sus deseos y complejos, su
vulnerabilidad. Esto la lleva a emplear gestos desgarrados en sus
coreografías, escenificando nuestra fantasmagórica intimidad y, en un
registro de “lo terrible”, al modo de los expresionistas, sus obras se
pueblan de crueldad e ironía, atravesadas por la fragilidad de las
inseguridades identitarias, aforadas de sentimientos humanos tan
elementales como la necesidad de ser amados o, al menos, odiados.
El
espectador se convierte, también en el organizador de sus impulsos y de
su experiencia estética. Por medio de la catarsis moviliza internamente
la agresión no ejercitada o el erotismo anestesiado.
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El éxito
alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de violentas
controversias sobre su obra. El público de Wuppertal, por ejemplo, se
encontraba dividido: por un lado, un grupo compacto de admiradores; por
el otro, un frente de detractores convencidos, del que los más violentos
cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas e intentaban arrancarle
los cabellos, mientras otros la despertaban en la mitad de la noche con
llamados telefónicos en los que la conminaban a dejar la ciudad.
El éxito
alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de violentas
controversias sobre su obra. El público de Wuppertal, por ejemplo, se
encontraba dividido: por un lado, un grupo compacto de admiradores; por
el otro, un frente de detractores convencidos, del que los más violentos
cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas e intentaban arrancarle
los cabellos, mientras otros la despertaban en la mitad de la noche con
llamados telefónicos en los que la conminaban a dejar la ciudad.
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
3.
El éxito
alcanzado por la artista no ha estado desprovisto de violentas
controversias sobre su obra. El público de Wuppertal, por ejemplo, se
encontraba dividido: por un lado, un grupo compacto de admiradores; por
el otro, un frente de detractores convencidos, del que los más violentos
cubrían a Pina Bausch de insultos y escupidas e intentaban arrancarle
los cabellos, mientras otros la despertaban en la mitad de la noche con
llamados telefónicos en los que la conminaban a dejar la ciudad.
La
recepción de sus obras continuó siendo objeto de controversias en los
‘90. Así como en Roma algunos fanáticos pagaban diez veces el precio de
una entrada, poco después, en Londres, un crítico abandonó la función y
escribió al día siguiente: "Es mejor pasear por la desapacible noche
londinense que sufrir los suplicios de un espectáculo de Pina Bausch en
el Sadler's Wells”.
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pina
Bausch ha explorado el lado más despiadado y desesperado del ser humano,
por ello no es casualidad que Pina Bausch y sus obras hayan provocado
reacciones tan extremas y tan antitéticas; tampoco es casual que
reclamen tomas de posiciones inequívocas. Todas sus piezas tratan sobre
cuestiones fundamentales de la condición humana y obligan al público a
confrontarse con estos problemas: el amor y la angustia, la nostalgia y
la tristeza, la soledad, la frustración y el terror, la infancia y la
vejez, la muerte, la explotación del hombre por el hombre, la memoria y
el olvido.
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso
Universidad Andrés Bello UNAB
Universidad Complutense de Madrid
Eastern Mediterranean University - Academia.edu
E-mail: adolfovrocca@gmail.com
TRAYECTORIA ACADÉMICA
Doctor en Filosofía por la Pontificia
Universidad Católica de Valparaíso; Postgrado Universidad Complutense de
Madrid, Departamento de Filosofía IV, mención Filosofía Contemporánea y
Estética. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la
Pontificia Universidad Católica de Valparaíso; Profesor de Antropología y
Estética en el Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad
Andrés Bello UNAB. Profesor de la Escuela de Periodismo, Profesor Adjunto Escuela de Psicología y de la Facultad de Arquitectura UNAB Santiago. Profesor PEL Programa Especial de Licenciatura en Diseño,
UNAB – DUOC UC – En octubre de 2006 y 2007 es invitado por la
'Fundación Hombre y Mundo' y la UNAM a dictar un Ciclo de Conferencias
en México. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de la 'Fundación Ética Mundial' de México. Director del Consejo Consultivo Internacional de 'Konvergencias', Revista de Filosofía y Culturas en Diálogo, Argentina. Miembro del Consejo Editorial Internacional de Revista Praxis –Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional UNA, Costa Rica. Miembro del Conselho Editorial da Humanidades em Revista, Universidade Regional do Noroeste do Estado do Rio Grande do Sul, Brasil y del Cuerpo Editorial de Sophia –Revista de Filosofía de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador–. –Secretario Ejecutivo de Revista Philosophica PUCV. –Asesor Consultivo de Enfocarte –Revista de Arte y Literatura– Cataluña / Gijón, Asturias, España. –Miembro del Consejo Editorial Internacional de 'Reflexiones Marginales' –Revista de la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. –Editor Asociado de Societarts, Revista de artes y humanidades, adscrita a la Universidad Autónoma de Baja California. –Miembro del Comité Editorial de International Journal of Safety and Security in Tourism and Hospitality, publicación científica de la Universidad de Palermo. –Miembro Titular del Consejo Editorial Internacional de Errancia,
Revista de Psicoanálisis, Teoría Crítica y Cultura –UNAM– Universidad
Nacional Autónoma de México. –Miembro del Consejo Editorial de Revista “Campos en Ciencias Sociales”, Universidad Santo Tomás © , Bogotá, Colombia. –Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF) con sede en Bruselas, Bélgica. Director de Revista Observaciones Filosóficas. Profesor visitante en la Maestría en Filosofía de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. – Profesor visitante Florida Christian University USA y Profesor Asociado al Grupo Theoria – Proyecto europeo de Investigaciones de Postgrado –UCM. Eastern Mediterranean University - Academia.edu.
Académico Investigador de la Vicerrectoría de Investigación y
Postgrado, Universidad Andrés Bello. –Investigador Asociado y Profesor
adjunto de la Escuela Matríztica de Santiago –dirigida por el Dr. Humberto Maturana. Consultor Experto del Consejo Nacional de Innovación para la Competitividad (CNIC)– Artista conceptual. Crítico de Arte. Ha publicado el Libro: Peter Sloterdijk; Esferas, helada cósmica y políticas de climatización,
Colección Novatores, Nº 28, Editorial de la Institución Alfons el
Magnànim (IAM), Valencia, España, 2008. Invitado especial a la
International Conference de la Trienal de Arquitectura de Lisboa | Lisbon Architecture Triennale 2011. Traducido al Francés - Publicado en la sección Architecture de la Anthologie: Le Néant Dans la Pensée Contemporaine . Publications du Centre Français d'Iconologie Comparée CFIC, Bès Editions , París, © 2012. Profesor de Postgrado, Magister en Biología-Cultural, Escuela Matríztica de Santiago y Universidad Mayor 2013.
PUBLICACIONES
Publicaciones Internacionales Catalogadas en DIALNET Directorio de Publicaciones Científicas Hispanoamericanas
http://dialnet.unirioja.es/servlet/autor?codigo=1053859
Vásquez Rocca, Adolfo, “Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico”, Revista Almiar, Margen Cero ©, 2007, Madrid, España. http://www.margencero.com/articulos/articulos3/bausch.htm
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
- Fragment, 1961
- Tannhäuser. Venusberg Ballett, 1972
- Ifigenia en Táuride, 1975
- Orfeo y Eurídice, 1975
- La consagración de la primavera, 1975
- Los siete pecados capitales, 1976
- Barbe blue, 1977
- Café Müller, 1978.
- 1980, 1980
- Viktor, 1986
- Nelken (Claveles), 1982
- El lamento de la emperatriz, 1990, película
- Palermo Palermo, 1989
- Danzón, 1995
- O Dido, 1999
- Wissenland, 2000
- Aqua, 2001
- Für die Kinder von Gestern, Heute und Morgen, 2002
- Nefés, 2002
- Ten Chi, 2004
- Rouh Out, 2005
- Vollmond (Full Moon), 2006
- Bamboo Blues, 2007
- Sweet Mambo, 2008
- Kontakthof – Mit Teenagern ab 14, 2008
- Como el musguito en la piedra, ay si, si, sí, (obra póstuma), 2009
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Premios y distinciones
- Beca para altos estudios en la Folkwang School (1958)
- Primer premio en el II Competencia de Coreografía de Colonia 1969 por Im Wind der Zeit, con música de Mirko Dorner
- Premio Fundación North Rhine-Westphalia 1973 para jóvenes artistas
- Premio Eduard von der Heydt 1978 (Wuppertal)
- Premio de la Critica Danza 1980 (Círculo de Críticos de Arte, Italia)
- Premio Simba theatre 1982 (Accademia Simba, Italia)
- Premio UBU 1982/83, otorgado a la mejor representación extranjera (Italia)
- Premio Deutscher Kritiker Preis 1984 (Akademie der Künste, Berlin, Alemania)
- Premio Bessie Dance and Performance 1984 (Nueva York)
- Orden al Mmérito (1986, República Federal de Alemania)
- Premio de la Sociedad de Críticos de Danza 1987 (Japón)
- Premio a la Tolerancia 1988 (Alemania) para la compañía Wuppertal
- Premio de la Academia Internacional Lorenzo il Magnifico 1990 (Florencia)
- Premio Aurel Milloss 1990 (parte del Premio Gino Tani, Roma)
- Premio en ocasión del World Theatre Day 1990 (República Federal de Alemania y el International Theatre Institute)
- Premio del Estado de North-Westphalia 1990
- Prix SACD de Danza 1991 (Société des Auteurs et Compositeurs dramatique, París)
- Rheinischer Kulturpreis 1991 (Sparkassenstiftung zur Förderung rheinischen Kulturgutes, Düsseldorf)
- Premio Critics Award por Café Müller, Edinburgh Festival, 1992
- Medalla Picasso de la UNESCO, 1993
- Cruz da Ordem Militar de Santiago de Espada, Lisboa, 1994
- Premio de la danza alemana, entregado por la German professional association for dance education, 1995
- Premio Joana Maria Gorvin, entregado por la German Akademie der Schönen Künste, 1995 (Berlín)
- Premio Berlin theatre, 1997 (Berlín)
- Premio Foundation for Prussian maritime trade, 1997
- Anillo de Honor de la ciudad de Wuppertal, 1997
- Premio Harry Edmonds; International House, 1997 (New York)
- Premio European Theatre, 1998
- Premio Samuel H. Scripps, American Dance Festival Award, 1999
- Praemium Imperiale para teatro y film, entregado por la Japan Art Association, 1999
- Premio Life Time Achievement, 2000 (Estambul)
- Premio Hanseatic Goethe, 2001
- Premio Bessie, 2002 (New York)
- Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur, 2003 (Paris)
- Premio Nijinsky, 2004 (Monte Carlo)
- Premio Golden Mask, Golden Mask Festival of Performing Arts, 2005 (Moscú)
- Embajadora Honoraria de la República de Korea, 2005
- Premio Laurence Olivier, 2006 (Londres)
- Doctora honoraria (laurea honoris causa) de Juilliard School, 2006 (New York)
- Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, entregada por la presidenta Michelle Bachelet, 2007 (Santiago)
- Premio Ciudad de Frankfurt, 2008
- Premio Dance Magazine, 2008 (New York)
- Miembro Honoraria de la Academy of Arts and Sciences, Cambridge Massachusetts, Section Performing Arts; 2009
Artículo “Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico” Reproducido en:
- En Revista Heterogénesis Nº 50-51 [Swedish-Spanish] Revista de arte contemporáneo. Tidskrift för samtidskonst.
- Portal 'Danza y Ballet en España'
http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=279
1 Doctor en Filosofía por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Postgrado Universidad Complutense de Madrid, Departamento de Filosofía IV, Estética y Pensamiento Contemporáneo. Profesor de Postgrado del Instituto de Filosofía de la PUCV., Antropología Filosófica en la Escuela de Medicina y del Departamento de Artes y Humanidades de la Universidad Andrés Bello.
2 Bailarina, coreógrafa y directora de ballet alemana, está considerada como la creadora del teatro-danza en su país. Sus coreografías retratan al ser humano con todos sus defectos y virtudes, y confiesa no sentirse interesada por el movimiento de las personas sino por lo que las mueve. Comenzó sus estudios en 1955 en la Folkwangschule de Essen, donde fue alumna de de Kurt Joos y Sigurd Leeder. Tras el examen de graduación en 1958 obtuvo una beca para ampliar estudios en la Juilliard School of Music de Nueva York. Bailó en las compañías de Paul Sanasardo y Donya Feuer, Paul Taylor, con quien estrenó el Ballet Tablet (1961), el New American Ballet y el Metropolitan Opera Ballet. Pina Bausch hoy se encuentra retirada de la danza activa, salvo excepciones como su participación con el cineasta Almodóvar en la película “Hable con ella”.
3 (Wasseralfingen, 1901-Heilbroom, 1979) Bailarín y coreógrafo alemán. Formado con R. von Laban, desde 1924 montó sus propios espectáculos vanguardistas, caracterizados por la ausencia de protagonistas individuales.
4 Vásquez Rocca, Adolfo, “Musica concreta y filosofía contemporanea; Registros polifónicos de John Cage a Peter Sloterdijk”, En 'Homines Arte y Cultura', España, Edición marzo – 2006, http://www.homines.com/palabras/musica_concreta_filosofia/index.htm
Dr. Adolfo Vásquez Rocca Doctor en Filosofía
Adolfo Vasquez Rocca | Universidad Complutense de Madrid
Director: Adolfo Vásquez Rocca | Revista Observaciones Filosóficas © 2005 - 2013 DanoEX
Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Kultur.21 | Zum Tod von Pina Bausch Por Adolfo Vásquez Rocca
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Kultur.21 | Zum Tod von Pina Bausch | Adolfo Vásquez Rocca PhD.
Kultur.21 | Zum Tod von Pina Bausch | Adolfo Vásquez Rocca Ph.D _ PINA BAUSCH; DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO _ MECHTHILD GROSSMANN TANZTHEATERS BY ADOLFO VÁSQUEZ ROCCAAdolfo Vásquez Rocca, "Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico", En Revista Observaciones Filosóficas - Nº 3 / 2006, ISSN 0718-3712, PUCV
http://www.observacionesfilosoficas.net/artpinabau.html
Vásquez Rocca, Adolfo, “Pina Bausch; Danza Abstracta y Psicodrama Analítico”, Revista Almiar, Margen Cero ©, 2007, Madrid, España. http://www.margencero.com/articulos/articulos3/bausch.htm
Tanztheater Wuppertal Pina Bausch Dr. Adolfo Vásquez Rocca
“El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al pensamiento de sí mismo”. Esta afirmación de Deleuze (La imagen-tiempo, Estudios sobre cine 2, l985) reinstala al cuerpo en el dominio del pensamiento. Con Nietzsche ya se sugería un pensar desde el cuerpo. El cuerpo insiste y es esa pulsión vital la que lo fuerza a pensar. Su capacidad de metamorfosis y de vértigos nos fuerza a interrogar su régimen de signos y valores. La Danza-Teatro y el psicodrama analítico pondrán en cuestión los automatismos psíquicos y sociales. Siendo de este modo las pulsiones del cuerpo, sus vibraciones, su anatomía como destino y su morfo-fisiología las condiciones de posibilidad de los gestos, los que nos imprimen y dotan no sólo de una posición ética, sino también –y fundamentalmente– estética en la constitución de nuestra subjetividad. El vigor, la elegancia, el heroísmo o el júbilo no sólo responden a un talante ético, sino que originariamente son imágenes estéticas que proveen los cuerpos. El cuerpo así pensado se afirma como comportamiento y gesto.
Al aproximarnos a los dominios de la danza, en particular a la obra de Pina Bausch indagaremos el terreno de las transformaciones de la mundaneidad del cuerpo bajo los regímenes del deseo. Nos aproximaremos al cuerpo como producción expresiva del arte de vivir y de la ética como tonalidad y particular voluntad expresiva.
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CANAL: REVISTA OBSERVACIONES FILOSÓFICAS _ REVISTA DE FILOSOFÍA CONTEMPORÁNEA _ CONVOCATORIA Nº 16
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Adolfo Vásquez Rocca PH. D.
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